Thor

Uno de los pelotazos del año llega a los videoclubs. Veamos si es tan fiero el pavo del martillo como lo pintan.

El argumento

Thor (Chris Hemsworth – Star Trek 2009), el hijo de Odín (Anthony Hopkins – el silencio de los corderos), está a punto de desatar una guerra entre el reino de Asgard y los hombres de hielo, en un alarde de orgullo y prepotencia, ganándose el desprecio de su padre y un destierro a la Tierra. Mientras Thor se despierta confuso y conoce a la científica Jane Foster (Natalie Portman – el cisne negro), en su planeta de origen su hermano Loki (Tom Hiddleston – bastante desconocido este tío, muy visto en TV) prepara una traición y una crítica.

La crítica

Pues mira que agradable sorpresa,  que resulta que se pueden hacer películas buenas de superhéroes. Y estamos en racha oiga. Los dos Ironman, los Batman de Christopher Nolan… Vaya, que a este paso se nos va a quitar el miedo cada vez que cojamos un DVD y veamos las trazas de un comic.

Y todo esto a cargo de un director inesperado, Kenneth Branagh (Hamlet), que afortunadamente se deja de milongas Shakesperianas y nos cuenta esta primera aventura de Thor en poco menos de dos horas, midiendo muy bien los tiempos para presentar los mundos, los personajes, etc. Y ojo que hay dos mundos y muchos personajes que presentar. Vamos, el punto exacto para que la peli no sea ni demasiado corta ni demasiado larga, y que la acción fluya a buen ritmo durante todo el metraje. Chapeau Branagh.

En cuanto a los actores, el señor Hemsworth lo clava aunque claro está, el personaje no es que sea de los difíciles y la verdad es que el físico del muchacho le viene como anillo al dedo al personaje. El resto no está mal, aunque como en el primer caso, los papeles no entrañan mucha dificultad. Me quedo con Hopkins, que le da empaque a cada personaje que toca y quilates a la película en la que aparece. Y si acaso me quejo un poco de Loki, el tipo que han cogido para interpretarlo, pse pse.

El resultado

Buena peli de superhéroes que vuelven a estar de moda. A ver si no decae el nivel. Triste tener que considerar una peli de este tipo como una de las mejores del año. Y se acerca el invierno….   

Rango

Aterrizando en el mercado del DVD nos llega Rango la enésima peli de animación del año (no vamos nada mal este año). A ver qué pinta tiene.

El argumento

La tranquila vida del lagarto Rango se interrumpe cuando cae del coche de sus dueños en pleno desierto de Mohave. Caminando bajo el abrasador calor del desierto conseguirá llegar a Polvo, un decadente poblado donde el agua escasea, y donde sus desesperados habitantes lo elegirán como el nuevo Sheriff, en busca de un héroe que les devuelva de nuevo el agua.

La crítica

Muy entretenida. Al señor Gore Verbinski (Piratas del Caribe) le ha salido una película redonda, sin duda una de las mejores del género en 2011. Y con sólo un par de elementos: un buen guión y un personaje principal carismático: Rango AKA Jack Sparrow AKA Johnny Deep. Para que vean los grandes estudios que hacer una peli no es tan difícil.

Y es que sin duda podríamos decir que Rango es un ejercicio parecido a poner a Jack Sparrow en la piel de un lagarto y tirarlo en mitad del oeste. Funciona como funcionaría sin duda en imagen real. En este caso Johnny Deep se transmuta en un personaje animado, pero el espíritu de Rango lleva sin duda la genialidad de Deep en su interior. En toda la cinta, los gestos y la voz del personaje nos evoca al pirata más famoso de los últimos tiempos y solamente con esto ya merece la pena ver la película. Si a esto le añadimos un guión que hábilmente hará felices tanto a los niños como a los padres que vean la cinta, y por supuesto una animación de calidad, el resultado es eso, una peli de palomitas sin paliativos ni más pretensiones. Hora y tres cuartos para servirse en cualquier tarde noche del fin de semana para irte a dormir con una sonrisa en los labios.

El resultado

Pues lo dicho, de lo mejorcito en animación en 2011 hasta más ver. Cuánto trabajo me está costando este año ver una película buena, y cuando te encuentras con una, te das cuenta de lo fácil que es hacerlas.   

Transformers 3: the dark of the moon

La tercera entrega de la franquicia de los robots llega a la cartelera de la mano de Michael Bay, incorporando una importante novedad con respecto a las anteriores, el 3D.

El argumento

En los años 60 una nave Autobot se estrella en la cara oculta de la luna, y los intentos por recuperarla lanzan la carrera espacial de los EEUU y Rusia. Pero nadie les ha contado esto a los Autobots, y Optimus Prime se lo toma un poco a mal, naturalmente, cuando aparecen evidencias de dicha nave en un lugar recóndito de Chernobyl. Rápidamente se organiza una expedición de rescate y una vez en la luna, en el interior de la nave encuentran a Centinel Prime, el general Autobot que huyó del planeta con la nave para salvaguardar una tecnología que podría cambiar el curso de la guerra…

La crítica

Un poco regulera, podríamos decir, que le ha quedado a Bay esta tercera entrega de Transformers 3. Y el problema principal de la cinta es uno que encontramos cada vez más en estos tiempos que corren: el 3D. Y es que el 3D y toda la parafernalia que llevan títulos de este calibre, pasan de ser un medio para conseguir una buena película, a ser un fin en sí mismos. Se ve que alguien debe pensar que ya que tenemos unas cámaras 3D cojonudas, pues las lucimos. Y esto se traduce en ciertas escenas de acción gratuitas sin argumento en el que apoyarse y que alargan innecesariamente el metraje de la película. Señor Bay, aquí no hay argumento para 157 minutos de película. Y en serio: ¿meter a los protagonistas en un rascacielos, azuzarles un gusano Transformers, para que se salgan de nuevo del edificio?¿Podría usted aclarar para que entraron, por favor? Y ya puestos a hablar de cosas gratuitas, podemos hablar también de planos gratuitos constantes sobre la nueva novia del protagonista, Rosie Huntington. Gracias Michael escogiendo una modelo de Victoria Secret para disipar alguna duda sobre las capacidades como actriz de la señorita: esta ni siquiera es actriz. Empiezo a pensar que esta mujer tiene más planos que el propio Shia LaBeouf (el hombre hace lo que puede entre tanto croma). Pero bueno, pelillos a la mar, estos planos, aunque innecesarios, no nos molestan tanto, ¿a qué no?

Bueno bueno, vayamos terminando, aunque la crítica tenía que ser larga, que para eso hay casi 3 horas de peli, ¿no? Me quedan por citar algunos aspectos molestos que no quiero dejar de nombrar. A ver Michael, esto de “me voy a rescatar a la chica, ¿quién se viene?. Espera, me voy contigo que tengo unos amiguetes ex marines que se apuntan a un bombardeo” es de Dos policías Rebeldes 2. Y tanto allí como aquí no pega ni con cola. Otra cosa, los tiparracos que se suben a edificios para luego tirarse volando hacia abajo… ¿no era mejor quedarse abajo directamente? Y por último, vale que es una peli de coches y que una persecución en autopista es un recurso bastante socorrido, pero dicen las malas lenguas que has hecho copy-paste de la Isla. Ya te vale. Y por favor, no puede ser que en cada peli que hagas haya persecución por autopistas macho. Sabes que esas cosas molan, pero te estás volviendo un poco cansino.

El resultado

Lo dicho. Los efectos especiales deben ser un medio, y no un fin a la hora de hacer una película. El fin debe ser un buen argumento, aunque de un tiempo a esta parte parece que con cuatro cosas se puede hacer una película. Esto es lo que diferencia una gran película como Avatar de… una película a secas, como es Transformers 3. Eso sí, el nuevo taquillazo de Bay asegura una cuarta entrega, a ver si mejoramos el nivel de la segunda y de la tercera. Hay espacio para mil historias, y que coño, las pelis de robots gigantes molan!

Los ojos de Julia

A la espera de títulos más potables en taquilla y en alquiler, revisamos hoy Los ojos de Julia, título de producción nacional que tuvo una buena acogida en taquilla. Miedo me da.

El argumento

Julia y Sara (Belen Rueda – El orfanato) son hermanas gemelas que comparten una apariencia idéntica y una enfermedad: pérdida progresiva de visión que termina en ceguera.

Cuando Sara aparece muerta en su casa las pruebas apuntan hacia un suicidio, pero Julia cree ver cosas extrañas en las circunstancias que rodean el suicidio, y comienza a investigar por su cuenta. A medida que avanza en sus pesquisas Julia irá descubriendo que en la muerte de Sara no todo es lo que parece, y la situación se irá volviendo cada vez más peligrosa a medida que Julia, al igual que antes su hermana, comienza a perder rápidamente la visión.

La crítica

Bueeeno.  Reconozco que me da muucha pereza poner películas como esta. El cine español y yo no nos llevamos bien, o no nos llevamos directamente. Confieso que apenas veo nada, porque nada se hace que me interese. Pero de vez en cuando surge algo con un argumento que se acerca a mis intereses, y dado que la cartelera está últimamente en un estado deprimente, he tenido a bien darle una oportunidad a esta cinta. Total, si me he tragado Skyline, puedo con esto.

Y el resultado… pse. Me aburrí un poco bastante. No sé. Mira que es fácil hacer una película de intriga interesante. No hacen falta efectos especiales ni un gran despliegue técnico. Ni siquiera unos exteriores espectaculares si es que estás corto de pasta. Un buen guión, un buen manejo de la música, de la fotografía, vamos, las cosillas que mantienen al espectador en vilo. Un poco de terror psicológico quizás. Algo de eso había en el orfanato. Aquí no hay nada de eso. Aquí hay una trama bastante plana y lenta, sobre todo leeentaaaa. Se agradece el esfuerzo de salirnos de los temas habituales de mujeres duras con problemas, la guerra civil (que hartazón) y esos topicazos que hasta ahora han sido muy del gusto del cine español. Pero por favor hace falta bastante más. ¿Qué podemos salvar? La actuación (y la presencia siempre agradable) de Belén Rueda. Muy bien. Tampoco es una sorpresa, la verdad. Lluis Homar, prescindible. No era su papel creo yo. Y su personaje podría estar un poco más desarrollado. Guillem Morales, el director… necesita mejorar.

El resultado

Para defensores a ultranza del cine español. Para todos los demás… Transformers 3 XD.  

La red social

Llegó la hora de analizar la tan cacareada Red Social, uno de los éxitos del año pasado y candidata a los Oscars 2011. Y de camino, como usuario de Facebook, reconozco que tengo cierta curiosidad…

El argumento

Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg  - Bienvenidos a Zombieland ) es un estudiante de informática de Harvard un tanto excéntrico y no demasiado popular. Tras su último desengaño amoroso, crea una página para conocer chicas del campus en una noche que resulta ser un éxito de visitas, y de este experimento por diversión surge la idea de crear una red social para que la gente pueda simplemente conocerse. Hoy esta red social tiene 500 millones de usuarios y se llama Facebook. Pero, y cito literalmente el cartel de la película, para hacer 500 millones de amigos hay que hacer algunos enemigos.

La crítica

Sin saber a ciencia cierta si lo que nos cuentan es verdad (hay muchos por ahí que opinan que cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, hay que reconocer que la pareja Fincher (el club de la lucha) y Sorkin (el ala oeste de la casa blanca) saben cómo contar una historia. Bien es verdad que el argumento es bastante jugoso, a saber, la creación del fenómeno social Facebook desde el cual podéis estar leyendo estas líneas (Facebook dentro de Facebook, chúpate esa Nolan), pero es cierto que sin ser una historia emocionante, director y guionista consiguen mantener nuestro interés durante los  correctos 120 minutos que dura la cinta.

Mención especial para Eisenberg, buen trabajo interpretativo que probablemente será eclipsado esta noche por la magistral (dicen) interpretación de Firth en El discurso del rey, como probablemente ocurra con muchas de las categorías en las que esta cinta presenta su candidatura. Y es que también hay que reconocer que aunque la película está bien hecha, tampoco es la octava maravilla del mundo y ni mucho menos merece una bolsita de Oscars. Y es que el hecho de considerar esta cinta para tantas nominaciones es un indicativo de lo nefasto que ha sido el 2010 en lo que a cine se refiere. Eso sí, por mi parte Sorkin tiene mi voto en la categoría de guión adaptado.

Para terminar, mención especial para la música, que acompaña muy bien durante toda la cinta, ayudando a mantener el hilo argumental.

El resultado

Buena película de esas que llamamos de “hablar”. De esas que gusta saborear, como un buen Grisham o un Forsyth.

RED

Con un elenco de actores bastante impresionante, nos llega la enésima adaptación de un comic a la gran pantalla con Bruce Willis como protagonista. Dado que es lo más prometedor de la cartelera este fin de semana, le daremos una oportunidad.

El argumento

Frank Moses (Bruce Willis – Jungla de Cristal) es un agente retirado de la CIA que disfruta plácidamente de su jubilación mientras intenta ligarse telefónicamente a una teleoperadora , Sarah (Mary Louise Parker – El ala oeste). Su aburrida vida se ve interrumpida cuando un escuadrón de la muerte intenta matarlo en su propia casa. Frank secuestra entonces a Sarah para protegerla del escuadrón de asesinos, y busca la ayuda de sus antiguos compañeros de armas (a saber, Freeman, Malkovich y Mirren,  ahí es nada) para que le ayuden averiguar porqué desean matarlo.

La crítica

Reguleeeraaa. Es todo lo que se puede decir de una cinta cuyo tráiler promete mucho pero luego se va diluyendo para quedarse finalmente en nada. Y es que estas mezclas comedia acción al final tienden a quedarse en tierra de nadie sin decantarse por ninguno de los géneros, y al final la peli pues no nos sabe a nada mire usted. Vean otro caso en Noche y Día. El chef en estos casos recomienda la fórmula de la Jungla de Cristal, a saber, peli de acción en toda regla con protagonista simpático que de vez en cuando se desmarca con una nota de humor. Brillante. Toma nota Robert Schwentke, que ya perpetró Plan de Vuelo (valiente película esta también oiga).

A esta mala idea de guión hay que sumarle un desaprovechamiento total de los actores. Quitando a Willis, correcto en su interpretación habitual a lo John McClane, el resto pasa un poco desapercibido, clamando al cielo lo desaprovechado que está Freeman y lo ridículo que resulta Malkovich. Destaquemos si acaso a Karl Urban, que es carne de peli de acción y al que se le debería dar más oportunidades dentro del género lo antes posible.

El resultado

Enésima adaptación de un comic que sale rana, enésima pérdida de tiempo y es que está la cosa muy mala últimamente en cuanto a imaginación se refiere señores.

Megamind

El cine de animación sigue de moda y pegando fuerte en cartelera. Prueba de ello es Megamind, lo último de Dreamworks que ha animado nuestras taquillas durante las navidades.

El argumento

Desde su nacimiento, Megamind y Metro Man han luchado por el control de Metro City, en una lucha sin fin entre el bien y el mal en la que la periodista Roxanne Ritchie ha sido una espectadora de primera fila. Pero cuando finalmente Megamind consigue eliminar a Metro Man y hacerse con el control de la ciudad, éste se da cuenta de que la vida sin un rival es muy aburrida y para subsanar su error, decide crear un nuevo adversario de la nada. Pero los resultados  no son los esperados.

La crítica

Refrescante. Chispeante. Entretenida. Guasona. Estos son los adjetivos que se me vienen a la cabeza cuando saboreo la peli que salvó el domingo por la tarde y en general un fin de semana de cine aciago. Podemos decir sin duda que Dreamworks parece haber reencontrado el camino para hacer buenas pelis de animación, que se había extraviado con las entregas 2 y 3 de Shrek (la 4 también es muy buena). Aunque dirigida a un público infantil, su guión cargado de humor  llenará sin duda al público adulto dejándole un buen sabor de boca, buen trabajo pués de los guionistas y de su director (Tom McGrath – todo tipo de pelis de animación, se nota). En el aspecto técnico una maravilla, como ya viene siendo habitual en casi todas las pelis de este tipo, venga de donde venga. Y fíjate, correctísimos 90 minutos de metraje, ni uno más ni uno menos, como está mandao dentro del género.

El resultado

Peli de animación redonda y absolutamente recomendable, para el niño y la niña.

Salvando las distancias

Ante la escasez de lanzamientos en DVD y mi negativa a gastarme una pasta en el cine para ver peliculillas triviales, hoy dejo mis géneros habituales para destripar una ufff, comedia romántica. A ver qué pasa.

El argumento

Chico (Justin Long – muy divertido en Qué les pasa a los hombres) conoce a chica (Drew Barrimore – Qué les pasa a los hombres también, ya no me acordaba!) y lo pasan bien, y se gustan, pero acuerdan no comprometerse, porque ella se va de Nueva York (esta ciudad comienza a ser un personaje en sí mismo).  Pero obviamente ese tipo de acuerdos no salen bien, y cuando ella tiene que irse deciden arriesgarse y mantener una relación a distancia entre Nueva York y San Francisco (en la otra punta de los EEUU para los no iniciados). La susodicha distancia no tarda en comenzar a pasar factura, y ambos tendrán que luchar para mantener a flote el idilio.

La crítica

Ains, esta preocupante escasez de títulos interesantes tanto en cine como en DVD me lleva a ver cosas como Salvando las distancias, a sabiendas del resultado previsible de estos experimentos. Y ojo, que uno ha de reconocer que tiene su corazoncito y que de vez en cuando indulta algunas de estas películas como el toro que se indulta cuando hace una buena corrida. Títulos como Hitch y Notting Hill están en mi estantería y no me avergüenzo de ello.

El problema está en que para encontrar una peli de este género que merezca la pena hay que tragarse un montón de bazofia, y me temo que esta cinta entra dentro de esta segunda categoría.  ¿A quién hay que agradecer este ratillo de aburrimiento? Bueno, pues no sabría decirlo exactamente. Puede que a la directora, la desconocidísima Nanette Burstein, y a los guionistas que con ella nos regalan un desarrollo insulso para una idea para nada nueva. Podemos decir que falla por ambas partes. Ni los momentos románticos están al nivel (y mira que es fácil esto oiga) y menos aún los momentos cómicos, porque risa no produce en ningún momento, ni sonrisa vaya. Y para más inri, el tedio se alarga hasta los 102 minutos!! Pero si no hay tanto que contar!!! Con quedarse en los 90 habituales dentro del género hubiera bastado.

Tampoco los actores es que esté para tirar cohetes. La Barrimore correcta, en su línea, que para eso es la reina del género. En cambio Long parece no pegar en esta cinta ni con cola, y puede que por eso tampoco es que haya mucha química entre los protagonistas.

El resultado

Vamos, un cúmulo de calamidades que termina en un tostoncillo y noche de viernes desperdiciada. Menos mal que cuando el fin de semana iba a terminar en catástrofe cinematográfica, la sobremesa del domingo me regala Megamind, y salva sin duda el fin de semana. A ver si me da tiempo a dedicarle unas líneas, porque esta no se merecía tantas sin lugar a dudas.

Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1

Uno de los estrenos de finales de año es sin duda Harry Potter y las reliquias de la muerte, primera parte. Aunque se nos presenta de manera un poco extraña. En primer lugar, partida en dos para exprimir al máximo la gallina de los huevos de oro. Por otro lado, se forzó para conseguir estrenar en 3D, pero finalmente se desechó la idea porque según se dijo, no se alcanzaba la calidad deseada. ¿Se habrá visto afectado el producto final con tanto invento?

El argumento

La aventura llega a su fin. El ministerio de magia ha caído, y las fuerzas oscuras comandadas por lord Voldemort (Ralph Fiennes – el jardinero fiel) amenazan con hacerse con el control de ambos mundos, el real y el mágico. Pero no todo está perdido. La Orden del Fénix sigue luchando para proteger al único que puede derrotar al señor oscuro, Harry Potter (Daniel Radcliffe – todas las anteriores), que junto con sus inseparables amigos Hermione Granger y Ron Weasley (Emma Watson y Rupert Grint – de nuevo todas las anteriores) continuarán la búsqueda de los Horrocruxes, los artefactos mágicos que contienen el alma del señor oscuro y único camino para destruirlo.

La crítica

Reconozco que he tardado bastante en ir al cine a ver esta entrega, tengo que decir. Me atenazaba cierta pereza y pienso que la ilusión que despertaron en mi las entregas anteriores se ha ido perdiendo un poco con el paso del tiempo. ¿Por qué? No sabría decirlo. Creo que en algo han contribuido las dos últimas entregas, un poco flojillas. Y no creo que sea culpa del trabajo del señor Yates a los mandos del universo Potter, que no desmerece el de sus predecesores. El lastre han sido sin duda los libros, que comenzaron a crecer desde la cuarta entrega, hasta alcanzar un tamaño considerable. Demasiada letra y poca chicha, si se me permite. Lo mismo que le pasa a Reverte de vez en cuando. Por eso cuando leo por ahí que la peli es lenta, tengo que decir en descargo de Yates que los libros van en esta línea, así que la culpa hay que repartirla entre el director y el libro original. Aunque si ya sabes que vas a partir la peli en dos, tampoco hace falta que te alargues hasta los 146 minutos de metraje, con escenas gratuitas como el baile de Potter y Granger en el bosque. Lo dicho. La culpa al 50%.

De todas formas, si bien es verdad que se ralentiza en algunas ocasiones, también es cierto que esta entrega es de las más entretenidas que hemos visto, sin duda porque de nuevo, el libro que da origen a la película da mucho más juego. El final se acerca, y los enfrentamientos entre la luz y la oscuridad se recrudecen, y eso va siempre en beneficio del espectador. Además, Yates ha sabido dotar a la cinta del tono oscuro que esta séptima entrega necesita, lo que nos ayuda a introducirnos fácilmente en la historia.

Añadimos a la parte positiva el trabajo de los actores. El reparto en general lo clava, aunque después de 6 películas entendemos que esto tampoco es especialmente difícil, aunque sin duda destacamos por encima del resto el trabajo de Emma Watson (Hermione Granger), en la que podemos ver un puntito de madurez que no vemos en sus compañeros Potter y Wesley (la edad quizás?). Habrá que ver cómo evoluciona la carrera de esta chica en la era POST Potter.

El resultado

El final de la saga se acerca y esta primera parte es un buen preludio de lo que ha de venir en la segunda. Habrá que ver si esta da un buen final a las aventuras de Harry Potter, que tan buenos momentos nos ha dado todos estos años. La primera sin duda cumple con nuestras expectativas, y constituye sin duda una de las pelis de la navidad, que este año no es que esté como para tirar cohetes.

Resident Evil Ultratumba

El año nuevo nos trae el primer estreno de esos que nos gustan en DVD, Resident Evil Ultratumba. Como seguidor de la saga, no me pude resistir a echar un vistazo.

El argumento

Y seguimos avanzando en la historia. Después de escapar con éxito de la enésima fortaleza, Alice (Milla – Jovovich – vista en la cuarta fase, por citar algo distinto) viaja a las lejanas tierras de Alaska en busca de Arcadia, la última reserva de la humanidad sin virus T, y lugar a donde huyeron sus últimos compañeros de viaje. Pero oh sorpresa, cuando Alice alcanza las coordenadas donde se supone que se encuentra Arcadia, descubre que allí no hay nada, salvo Claire Redfield (Ali Carter – Heroes), otra de las supervivientes a la tercera cinta, que casualmente ha perdido la memoria. Dado que allí no hay nada que hacer, Alice decide volar hacia el sur, y termina aterrizando en Los Angeles, donde un grupo de supervivientes se ha hecho fuerte en una cárcel federal. Y allí las cosas tampoco pintan nada bien.

La crítica

Hum, la cuarta entrega de Resident Evil despierta en mí sentimientos contradictorios. Por un lado, reconozco sin remordimientos que me gusto la película. La misma fórmula que las entregas anteriores. Peliculilla corta, trama sencilla pero bien llevada, buena ambientación, buenos sustillos, tiros a tutiplén. Las características de la saga. Así que por ese lado bien, lo que esperaba. Y ojo, que de esta forma pueden hacer 2000 películas, dado que la historia avanza lo mínimo. Nos da la sensación de estar viendo una serie de la tele, un episodio largo que no cuenta mucho pero que se disfruta.

Hablemos ahora de lo malo. Y lo malo, desde mi punto de vista, es el 3D. Probablemente este es el primer ejemplo en el que esta tecnología está muy cerquita de cargarse la película. Y es que el director, Paul W. S. Anderson (todas las anteriores), se recrea en exceso en las escenas de acción elaboradas expresamente para y por el 3D, lo que por momentos ralentiza la película y la hace cargante. Vale que ahora el 3D pega fuerte, y que la gente se deja la pasta en taquilla para ponerse las gafas y tal, pero no podemos perder de vista que el 3D debe ser un medio, y no un fin. Y aquí hay un exceso de escenas de acción gratuitas para el lucimiento de la tecnología, que me imagino que después de comprar las cámaras, pues habría que sacarles partido. Pues no. Por favor directores, revisen Avatar donde Cameron da una clase magistral de buen gusto, usando el 3D para acompañar a la acción y magnificar el espectáculo visual que es dicha cinta.

Y todavía hay más. Si quieres meter tantos efectos visuales como los que hay en esta peli, por lo menos cúrratelo y haz algo con más metraje. Por un lado, con más tiempo puedes contar más cosas, que como sigamos así los guionistas te hacen un Resident Evil en dos líneas, y por otro, la peli no pierde ritmo con tanta ralentización de cámara y bla bla bla. Como ocurre en Matrix Reloaded, por ejemplo. Por cierto, aquí hemos copiado muchas escenas de Matrix sin complejos, ¿verdad? La imaginación al poder.

El resultado

Por fin un poco de acción en condiciones en DVD, que llevábamos un tiempo sin estrenos que merecieran la pena (quitando Origen, por supuesto). Esperemos que 2011 sea un poquito mejor que 2010, amigos de la acción y la ciencia ficción. Feliz año desde TheMovieBlog.

En tierra hostil

Dado que la cartelera no está para tirar cohetes y las novedades en DVD nos llegan con cuentagotas, revisamos hoy la oscarizada En tierra hostil sin demasiadas ilusiones la verdad.

El argumento

La películas nos ofrece los últimos 38 días en Irak de los soldados James (Jeremy Renner – SWAT),  Sarnborn (Anthony Mackie – La conspiración del pánico) y Eldrigh (Brian Geralghty – Jarhead), asignados en el equipo de desactivación de bombas.

La crítica

Como ya nos conocemos, he retrasado lo máximo posible el visionado de esta película porque sabía perfectamente lo que iba a pasar, y dicha predicción al final, pasó. Y es que esta película, si bien bélica en principio (hay tanques, hunvees, ametralladoras y demás cachivaches) es más bien una película de esas seriotas y reflexivas, de denuncia acerca de la guerra y el efecto nocivo que ejerce sobre las personas. Y este tipo de películas son, por definición, ABURRIDAS. Y efectivamente, como mandan los cánones, esta cinta no defrauda y es, efectivamente, aburrida, o, bueno, vamos a dejarlo en aburridilla, tampoco es cuestión de machacar la obra de Catherine Bigelow (por favor, devuélvele los Oscar a tu EX, deberían estar en Avatar y no aquí), porque y esto no lo vamos a negar, al menos podemos decir que la película está bastante bien hecha (tanto para Oscar, habría que discutirlo). Las escenas de acción y sobre todo las de explosiones de las bombitas están bastante conseguidas, y las actuaciones de los actores son también bastante buenas, especialmente la de Jeremy Renner en el papel de artificiero atormentado. Pero a pesar de esto, el enfoque que se le da a la cinta se acerca más al bostezo que al sobrecogimiento. Dejadme comparar esta cinta, con dos miniseries archiconocidas de la HBO, Band of Brothers y The Pacific. Ambas series, al igual que esta cinta, intentan reflejar de manera fiel un conflicto bélico real. Pero si bien esta huele a panfleto propagandístico, Hanks se inclina por reflejar el heroísmo de las personas que se batieron en ambos conflictos, un enfoque  completamente distinto al que si encima le ponemos las adecuadas dosis de acción (sin salirnos del realismo, ojo) y regamos el conjunto con un poco de buena música con tintes épicos, lo que nos sale es una serie del quince la primera y una buena serie en el caso de la segunda (por lo que llevo visto hasta ahora). Expuestos estos puntos, volvemos al debate del propósito último del cine, que desde mi humilde punto de vista es entretener al espectador, y no intentar aleccionarlo. Para eso ya está la televisión en general, y Antena 3 en particular.

 Resumen

Bueeno, película para coger de la estantería bastante antes que bazofias como Kick Ass o Vaya par de polis que pululan estos días por las tiendas, pero bastante después que otras como Origen o Furia de titanes, que desgraciadamente son de las pocas cositas que vamos a poder salvar de este 2010 bastante flojete (deseandico estoy de que salga Imparable en DVD).

Kick Ass

Las novedades en DVD caen con cuenta gotas a la espera del aluvión navideño. Hoy revisamos una de estas novedades, Kick Ass, a priori una parodia de las pelis de superhéroes. A ver qué tal.

El argumento

Dave (Aaron Johnson – televisivo total) es el típico friki de instituto en el que nadie repara. Un buen día se pregunta a sí mismo porqué con tantos comics y pelis de superhéroes en el mercado, ninguna persona ha intentado convertirse en uno, y ahí que le echa huevos y se compra un pijama verde y se convierte en Kick Ass, un superhéroe un poco pringao. Poco a poco va a descubrir lo difícil que es hacerse superhéroe cuando uno no tiene ningún poder y los malos de ahí fuera hacen daño de verdad, en este caso el mafioso Frank D’amico (Mark Strong – Sherlock Holmes). Pero afortunadamente para él en la ciudad ya hay un par de superhéroes de verdad para sacarle del apuro.

La crítica

Valiente truño de película señores, y más cuando uno se la pone después de un Madrid – Bilbao realmente entretenido, pero este no es el tema que nos ocupa, así que vamos al grano. Si bien el planteamiento inicial y las reflexiones del prota sobre la vida y motivos de los superhéroes tienen muchas posibilidades, el director, Matthew Vaughn (bastante solvente en Stardust) decide tirar para otro lado, para el de una peli completamente insulsa y sin gracia, y desaprovechar estas propuestas. Y es que se ha perdido una oportunidad de realizar una buena parodia del mundo del superhéroe (repito mucho esta palabra pero no se me ocurren sinónimos) de un modo inteligente, sin caer en los mamporros y los chistes escatológicos de las películas “loquesea movie”, un humor que ciertamente nos tiene cansados y resulta bastante repetitivo y bochornoso. Y repito, las distintas reflexiones del protagonista podían habernos conducido en ese sentido, pero lejos de hacer daño por ese lado, la película parece volverse seria en un momento dado para contarnos la historia del superhéroe paquete desde un punto de vista semi serio que no va a ninguna parte. Así las cosas, si la historia que nos están contando nos está aburriendo,  peor se pone la cosa si ni siquiera los personajes nos llaman la atención. Empezando por Nicolas Cage en un papel que no le pega nada y peor aún en el caso de Mark Strong, que si bien aquí es también el malo, papel que ejecuta bastante bien normalmente (vean Sherlock Holmes y Robin Hood para comprobarlo), aquí también está bastante regulero, ayudado sin duda por una calva que tampoco le pega nada. En cuanto a la chavalería todos bastante prescindibles, carne de secundario en pelis de instituto salvo quizás Lynsdy Fonseca, la novia del protagonista que si bien está más bien mediocre a tono con la cinta, al menos está buenecilla y nos alegra levemente la vista (ojo a los fans de cómo conocí a vuestra madre, a ver si les suena!)

El resultado

Un coñazo de proporciones bíblicas sólo visible cuando te das cuenta de que te has ido de vacaciones y el único dvd que llevas en la mochila es ese, desgraciadamente. Eso y que se ha ido el TDT y no puedes ver nada en la tele.

Imparable

Tony Scott + Denzel Washington + Chris Pine + Un tren gigantesco descontrolado = ¿Éxito seguro?

El argumento

Cualquier otro día, un gigantesco tren con 21 vagones de productos químicos avanzando a toda velocidad sin maquinista y sin frenos de aire provocaría una catástrofe. Pero hoy no. Porque Denzel Washington  (Frank) y Chris Pine (Will Colson) avanzan con un mercancías por la misma vía pero en sentido contrario.

La crítica

Confieso que fui al cine con un poco de miedito porque no sabía con qué cara del amigo Tony Scott me iba a encontrar. La de peliculones como Dejavú, Spy Game o Enemigo Público, o la de patinazos como Pelham 1, 2, 3, Domino o el fuego de la venganza. Afortunadamente, el señor Scott prefirió mostrarnos su mejor cara con un peliculón de catástrofes de esos que tanto nos gustan. Siempre habrá algunos que dirán que mira, que ya hay muchas películas iguales, que no aporta nada y que bla bla bla, y yo digo que veo al menos un partido de fútbol cada semana, que efectivamente son todos más o menos iguales, pero que me pirro por un buen partido del Madrid y en este caso pues me pasa más o menos lo mismo.

Y es que el señor Scott sabe en este caso meternos en situación, vaya que sí. Primero con los trenes, gigantescos, rápidos, ruidosos, sin efectos especiales, lo que dota a la película de un gran realismo. Alrededor de nuestro protagonista principal, el 777, de un color rojo demoníaco,  nuestro director se rodea de unos preciosos exteriores, jugando con los contrastes de bellos parajes por los que circulan dichos trenes, con escenarios industriales grandes, sucios, que crean el ambiente perfecto. Seguimos para bingo. El director introduce además el factor medios informativos, con presentadores, helicópteros, breaking news, las noticias como espectáculo made in fox, lo que consigue engancharnos más todavía y aumentar nuestro sobrecogimiento. Y para finalizar, la firma de la casa, el uso de la cámara de la que hace gala el director. Si bien en algunas cintas del mismo de las que he hablado líneas atrás, el manejo videoclipero de la cámara nos produce sensación de mareo y nos saca de la película, en esta cinta de nuevo el señor Scott nos muestra su mejor versión, la de Dejavú o Spy Game, ofreciéndonos magistrales secuencias del tren que consiguen que el espectador sienta que la locomotora está dentro de la propia sala de cine.

Y es que sin duda el tren es el gran protagonista de la cinta, eclipsando el trabajo de los actores, que se pierden un poco entre tanto espectáculo visual. Denzel (American Ganster) nos ofrece su rostro habitual, correcto, expresivo, pero en este caso sin poder desplegar todo su talento ya que aparece constantemente encerrado en la cabina del maquinista. Y Chris Pine (Star Trek) pues más de lo mismo, eso sí, luciendo un poco de palmito y con alguna escena de acción más y es que este chico sigue creciendo dentro del género y me da que vamos a tener Chris Pine para rato.

Para finalizar, y por poner algún pero, en este caso me quedo con la música, que pasa un poco desapercibida, con lo que suele ayudar la música en este tipo de cintas. Todavía resuena en mi cabeza el tema principal de Speed… Hay una bomba en este autobús!!

El resultado

Ya que me he alargado un poco, permítanme que resuma con un juego de palabras… IMPAGABLE.

The Karate Kid 2010

Sí amigos, los 80 vuelven a estar de moda y dado que la fábrica de ideas norteamericana está en crisis como el resto del país, los remakes parecen una buena fórmula para asegurar unos dólares en taquilla. Revisamos The Karate Kid, cuyo  mayor atractivo es ver en acción al vástago de Will Smith. ¿Será un digno hijo de su padre?

El argumento

Dre Parker (Jaden Smith, el hijo de su padre al que ya habíamos visto por cierto en Ultimatum a la tierra) se traslada a la China comunista con su madre. Nuevo país, nuevo colegio, nuevos problemas con el matón de turno al que no le gusta que el pequeño Dre tontee con las chavalillas locales. Total, que un poco harto de que le den palizas, el pequeño Dre encuentra un aliado en Han (Jackie Chan – casi todas las pelis de chinos que conozco), el tipo de mantenimiento que resulta ser un maestro de Kung Fu (casualidades de la vida). Y como toda la vida, la mejor manera de arreglar esas rencillas es… pues un torneo (otra casualidad). Así que Dre comienza a entrenarse con el maestro Han, para dar una lección a los gamberros del barrio.

La crítica

Mis acérrimos detractores están de enhorabuena ya que les encanta que comente películas de este pelaje para darme cera, con aquello de que vaya películas me trago, etc, etc. Palabrería y demagogia. Si bien puedo asegurar que Karate Kid no estará en la carrera de los Oscars, sí tengo que decir que no me decepcionó ya que encontré más o menos lo que estaba buscando: echar una sobremesa del domingo entretenida. Vaya por delante que el argumento no es que sea para tirar cohetes (bastante manido me temo) pero hay historias que aunque repes, si se cuentan con gracia no molestan. Sí tengo que decir que no hay tanto que contar para 2 horitas y cuarto de película, y es que el director (un tal Zwart director de chorradas como La pantera Rosa 2) se pierde un poco en presentarnos a los personajes que mira que son pocos, y en el mini romance del prota que en este tipo de cintas es un poco bastante irrelevante.

Sin embargo, hay un par de cosas que hacen que la cinta levante el vuelo para saltar el listón del aprobado. En primer lugar, el final de la peli en forma de torneo de artes marciales. Mira que hemos visto esto miles de veces, pero qué fácil es darle una cierta épica a una peli intranscendente combinando escenas realmente conseguidas de lucha, sufrimiento y superación con un poco de buena música (James Horner, que debería buscar algo a la altura de la calidad que se le conoce). Y en segundo lugar, la brillante actuación de Jaden Smith, que sin duda ha heredado los genes de su padre (y el físico) para comerse la cámara, y de paso a Jackie Chan. Cuando Will Smith empiece a coger los papeles del señor Denzel Washington, ya sabe quién puede empezar a coger los suyos, para que todo quede en casa.

El resultado

Peliculilla sin pretensiones para echar un ratillo y recordar tardes de gloria de hace 20 años. Alguien me dijo el otro día que no tenía 15 años para ver este tipo de películas. El verdadero problema es que ojalá los tuviera.

Iron Man 2

Recién estrenada en el mercado del DVD, la segunda entrega del hombre de acero parece un rayo de luz en un 2010 ciertamente plomizo. Analizamos Iron Man 2

El argumento

El anuncio de que Tony Stark (Robert Downey Jr – el solista) es en realidad Iron Man no ha traído sino problemas al excéntrico millonario, acosado ahora por el gobierno que quiere hacerse con tan poderosa armadura. Armadura que por otra parte está envenenando el cuerpo de Stark. Los problemas se agudizan cuando dos nuevos enemigos se cruzan en el camino de nuestro protagonista, el empresario sin escrúpulos Justin Hammer (Sam Rockwell – Moon) y el científico Ivan Vanko (Mickey Rourke – Mercenarios). Pero una vez más, Iron Man no está solo ante el peligro. Para salir de esta, Stark tendrá que contar con su amigo Rhodey (Don Cheadle – Traitor), la pizpireta Pepper Pots (Gwyneth Paltrow – la verdad oculta) y su nueva secretaria personal, la sexy Natasha Rushman (Scarlett Johansson – Vicky Cristina Barcelona).

La crítica

Parece mentira lo fácil que es hacer una buena película, y lo que se complican la vida algunos para conseguirlo. Creo haber leído por ahí que algunos califican esta cinta como “Gran espectáculo” y ciertamente me parece un titular muy acertado calificarla de esta forma. Iron Man 2 se limita a seguir el camino marcado por Iron Man y en realidad no hace falta más para repetir éxito. Si en la primera película, la combinación de unos buenos efectos, la arrolladora personalidad de Stark (insisto, de mayor quiero ser como él) y la buena química entre él y la Paltrow dan como resultado una peli muy entretenida (que pese a quien pese es en realidad de lo que se trata), Iron Man 2 aprovecha estas virtudes y añade varios puntos más de espectacularidad. Los efectos son si cabe mejores, y en cuanto a los actores, aplausos para Don Cheadle asumiendo el papel de Rhodey y gracias, muchas gracias al director Jon Favreau por traernos a Scarlett Johansson con un traje ajustadito repartiendo ostias como panes a diestro y siniestro. Si regamos todo esto con algunos temazos de ACDC acompañando a la acción, el resultado son 124 minutos intensos que aseguran un taquillazo, una próxima entrega y personalmente un huequito en la estantería para el DVD. Y lo que es más importante, una tarde noche de lujo en el sofá frente al televisor.

El resultado

Iron Man in crescendo. Así nos gustan las pelis de superherores. Teniendo en cuenta que se nos viene encima otro aluvión de cintas basadas en comics, esperemos que se dejen de tanto 3D y se centren en hacer una buena película. Hazlo o no lo hagas. Pero no lo intentes.

The Expendables

Sí amigos, es verdad, Silvester Stallone ha reunido en una película a un elenco de matones de los 80, los 90, y de…  bueno… de la primera década del siglo XXI (hay una palabra para esto?). En fin, vamos a ver qué ha salido de tan explosiva mezcla.

El argumento

Hoy me niego a dar referencias, porque sobran las palabras, así que vamos con el argumento. Barney (Stallone), el señor navidad (Statham), Ying Yang (Li), Gunner (Lundgren) y Toll (Couture) forman una banda de soldados a sueldo, también conocidos como mercenarios. Su último encargo consiste en  derrocar a un dictador sudamericano, el General Garza (David Zayas) y al hombre que lo controla, Munroe (Eric Roberts). La misión parece suicida y deciden rechazar el encargo, pero en el último momento, una mujer  hará que todos ellos se jueguen la vida para cumplir este último trabajo.

La crítica

Qué grande es el cine y qué grande es el señor Silvester Stallone. Cuando el cine de mamporros está casi proscrito en nuestros días (la violencia y la sangre parece que sólo se justifican en pelis tipo medievo o de romanos),  aparece este hombre y se saca de la manga una peli de palos ochentera total y no sólo eso, sino que el hombre se permite reunir a todos los gorilas de ayer y de hoy en la misma cinta. Tipos con los que todos,  y digo TODOS (que nadie se esconda u avergüence), hemos echado sin duda algunos buenos momentos. El resultado es bastante predecible, sin duda. Argumento justito, porque tampoco hace falta más. Diálogos de pocas palabras, con momentos de humor facilón que acompañan. Metraje cortito. Y tiros. Y palos. Y explosiones. Y saaangreeee. Pin pan toma Lacasitos y zas en toda la boca. Poco más de hora y media de acción seguida que si bien no nos sobrecoge, ni nos emociona, ni nos hace reflexionar sobre el cosmos, sin duda nos entretiene que es lo que la mayoría de las veces quiere el público. Sin tanto giro de guión, argumento sesudo,  efecto especial 3D o bolsa pretenciosa volando en un remolino. Lo que viene siendo una peli de acción como mandan los cánones.

El resultado

Me reitero. Película de acción al más puro estilo homenaje a cintas que han llenado cines durante décadas y que ahora parecen proscritas por políticamente poco correctas o algo así. Un género que nunca debe desaparecer.

Origen

El nuevo Matrix dicen algunos. El nuevo film de Christopher Nolan, uno de los directores de moda en Hollywood, está llamado sin duda a ser uno de los fenómenos del verano. Veamos si cumple con nuestras expectativas.

El argumento

Cobb (Leonardo DiCaprio – Shutter Island) es una nueva clase de espía industrial: es capaz de robar información directamente de los sueños de sus víctimas. Atormentado por la muerte de su mujer (Marion Cotillard – Enemigos públicos) lo único que desea es volver a casa con sus hijos. Su única oportunidad es aceptar un último encargo para una corporación dirigida por el poderoso Saito (Ken Watanabe – Piratas del Caribe 3). Pero no es un trabajo normal. Cobb debe conseguir algo que nunca se ha intentado y que le llevará a las profundidades del subconsciente, donde aguardan muchas sorpresas, incluidos algunos de sus oscuros pensamientos.

La crítica

Peliculón del 15. Chapeau para Nolan que sigue subiendo el listón después de la soberbia nueva versión de Batman, El caballero oscuro. Hacía tiempo que no disfrutaba de una película tan compleja y espectacular como esta, probablemente desde aquella que sin duda es su… ¿Inspiración? ¿Rival? Si amigos, hablamos de Matrix, de hecho, del primer Matrix concretamente donde sin duda el argumento se mantenía intacto alejado de los fuegos de artificio que le siguieron en las posteriores secuelas. Las comparaciones con Matrix son sin duda tan inevitables como innecesarias. Si bien podría decirse que comparten ideas fundamentales, cada una de ellas sigue un camino diferente, Matrix más espectacular, Origen más compleja quizás, pero sin duda ambas igualmente buenas. Incluso puedo decir que Origen me ha dejado un cierto regustillo a Perdidos… quizás una sensación, que cada cual saque sus propias conclusiones.

Más allá del excelente argumento y la brillante dirección de Nolan, el resto de la película está plagado de aciertos. Empezando por el reparto, con un DiCaprio espectacular (al final me va a gustar este chico con lo tontaco que parecía al principio), y siguiendo por el gran trabajo del resto de su equipo, destacando por encima del resto a Watanabe, Joseph Gordon-Levitt (GIJOE), Ellen Page (Juno) y Cillian Murphy (Sunshine). Buenas actuaciones sin duda, sin dejarse aplastar por el espectacular despliegue de efectos especiales.

A destacar también una buena banda sonora que acompaña y da ritmo a la cinta que por cierto se extiende hasta casi las dos horas y media, y que sin embargo no se hace larga ni baja el ritmo en ningún momento. Vamos, que no nos sobra ni un solo minuto de metraje y es que sin duda, en este caso lo bueno no es necesariamente breve.

El resumen

Cine del bueno, ciencia ficción de calidad, de esa que tanto nos gusta y que Hollywood nos da últimamente con cuentagotas. Sin duda para verla en la sala y no esperar al DVD. De lo mejorcito que se ha hecho en los últimos años.

Noche y día

La carrera de Tom Cruise necesita un buen pelotazo en taquilla para volver a impulsarse, después de todos los problemillas que le ha traído su vida personal. ¿Será Noche y Día la oportunidad que estaba esperando? Por cierto, ya les vale a los que se inventaron el título en inglés (Caballero y día??) y a los que lo tradujeron al español.

El argumento

Nada podía sospechar la bella June Havens (Cameron Díaz – The Box) que un choque accidental con el misterioso Roy Miller (Tom Cruise – Valkyria) en el aeropuerto la iba a conducir a una peligrosa persecución por todo el mundo donde su única esperanza es este desconocido en el que no todo  es lo que parece, y las fuerzas de la ley no son necesariamente los buenos.

La crítica

Confusión es sin duda la palabra que podría describir esta cinta dirigida por James Mangold que si bien en 3:10 To Yuma nos demostró que era capaz de filmar un western en pleno siglo XXI, en este caso nos demuestra que también sabe, como vulgarmente se dice, “hacerse la picha un lío”. Y es que amigos de todos es sabido que mezclar no siempre es bueno y este es un ejemplo más, que si bien les costará el dinero al menos no les dejará resaca. Cuando terminé de ver esta película, me encontré preguntándome a mí mismo qué acababa de ver y lo único que se me ocurría era Misión Imposible 4… pero de risa?? Y este es justo el problema que va a hacer que la cinta pase sin pena ni gloria por nuestros cines: intentar filmar un híbrido entre película de acción y comedia romántica. Dos géneros a mi parecer muy difíciles de combinar donde si no recuerdo mal, lo único que hay por ahí que merezca la pena es Mentiras Arriesgadas. Pero ese es otro tema.

La película que nos ocupa se traduce en una sucesión  de nuevo escenario +  escena de acción (bien llevada eso sí) aderezada en las pausas con escenas de flirteo de los dos protagonistas . En cuanto a las escenas de acción, muy conseguidas al más puro estilo Misión Imposible, que si la trama se hubiera llevado de forma seria, habría quedado una peli de tiros bastante decentita para los tiempos que corren. Por otro lado, los momentillos de flirteo no están mal, con Tom Cruise en plan encantador (sonrisa y Ray Ban marca de la casa) y con la Díaz exuberante con ese toque traviesillo que tanto nos gusta en otras de sus pelis. El problema es que al ponerlo todo junto en una película el resultado es raro y sin duda se queda a medio camino de los dos géneros. Como por cierto, es raro poner en una película Sevilla y los San Fermines. Señor Cruise, entiendo que esto no es un fallo de documentación, pero macho, si no se puede tener todo, o te quedas con Sevilla o con los San Fermines, pero no lo pongas todo junto  porque los espectadores (por Dios, espero que también los de fuera de España) no somos gilipollas y a lo mejor nos enfadamos un poco con detalles como esos.

El resultado

Otra peli prescindible y van muchas este año. Espero señor Cruise que finalmente se anime a hacer una secuela de Top Gun con el amigo Bruckheimer que este sí sabe de lo que habla y ya va haciendo falta una peli cojonuda de aviones (género que habría que recuperar, por cierto).

La cuarta fase

Enésimo experimento cinematográfico. Dramatizando supuestos hechos reales, Olatunde Osunsanmi (la primera vez que escucho hablar de este tipo) nos cuenta lo sucedido en Nome, pueblo perdido de Alaska donde los vecinos comienzan a sufrir sucesos paranormales.

El argumento

La doctora Abbey Tyler (Milla Jojovic - Resident Evil) y su marido están tratando los trastornos del sueño de los habitantes de Nome, que sospechosamente parecen seguir un mismo patrón, cuando el marido de la misma es asesinado. Intentando superar este hecho, la doctora Tyler continua con la investigación y mediante el uso de la hipnosis descubre que durante las noches, los habitantes de Nome parecen ser atacados por unas presencias desconocidas a las que está a punto de conocer por sí misma.

La crítica

Uff, vaya dos meses de verano que llevamos. Mientras que en la cartelera parece que estamos sufriendo una especie de “apagón mundialista” y no se está estrenando nada mínimamente interesante, tampoco es que el mercadillo del dvd esté para tirar cohetes. Producto de este vacío insondable, me he tragado esta cosa rara que es la cuarta fase, y que perfectamente me podría haber ahorrado. Bajo el paraguas de los hechos reales, el director desconocido cuyo nombre no repetiré por difícil de escribir nos regala una película más bien documental de 98 minutos (me sobra un tercio por lo menos) en los cuales nos muestra las pesquisas de la doctora Tyler (Jojovic fuera de sus papeles de acción habituales). La originalidad por así decirlo viene porque el director intercala imágenes de archivo reales con la recreación que en la película se hace de las mismas (algo así como 24 cuando cambia de escena pero en plan aburrido). En fin, con tan escaso gancho (lo único interesante es que los hechos se supone que son reales, que si lo son, pues vaya sustito) nos sale una peli que sinceramente no debió pasar de eso, de documental. De los 98 minutos sobran la mitad, puesto que tampoco hay tanto que contar, lo que hace que la cinta sea bastante lenta y soporífera por momentos. Vamos, que esto en 40 minutos se lo ventila Iker Jimenez y nos ahorramos una peli-tostón para olvidar.

El resumen

Para alquilar cuando ya hayas visto todo lo demás. Por Diosss a ver si estrenan un poco de cine en condiciones, porque entre esto y el calor puede ser un verano muyyy largo.

Solomon Kane

Hacía ya algún tiempo que no llegaba a cartelera una peliculilla de caballeros y aventuras, de  esas que tanto nos gustan. Habrá que decir si Solomon da la talla.

El argumento

El diablo quiere llevarse el alma de Solomon Kane (no para el diablo oiga, que si Constantine, que si el motorista fantasma, ahora el señor Kane) y este no tiene otra cosa que hacer para escapar que abandonar su vida de fechorías para refugiarse en un monasterio. Pero esta paz no dura mucho y el abad le dice, mira, tú aquí no te puedes quedar muchacho, y Kane vuelve a arrastrarse por los caminos en busca de su destino, el cual le alcanza cuando encuentra a una familia que viaja rumbo al nuevo mundo.

La crítica

Nada más terminé de ver esta película me puse a pensar a quién echarle la culpa de semejante cagada. ¿Cómo puede ser que una película que arranca relativamente bien, que tiene un argumento prometedor, pueda fastidiarse al final? ¿De dónde viene semejante incompetencia? Y echando mano del imdb me fijo en dos cosillas sin importancia: peli europea + director inexperto. Claaaro. Ahora sí me lo explico un poco más.

Ya desde el principio se ve que no había mucho presupuesto, o que no se sabía administrar, viendo los efectillos del principio de la cinta, que si bien son pretenciosillos, huelen más a producción para televisión que a película de Hollywood. Pero bueeno, salvando ese inicio un tanto raro, la película remonta el vuelo de la mano de del propio Kane, James Purefoy (Resident Evil) que encarna bastante bien el papel de caballero maldito (y que de alguna forma nos evoca a otro personaje atormentado como es el lobezno de Hugh Jackman, verdad?). A estos buenos propósitos le acompaña un momento de lucidez del perpetrador, digo del director, Michael J Basset (Deathwatch), que tiene a bien conducir el personaje a través de diversos encuentros que animan la cinta y nos tienen entretenidos. Mención aparte para la belleza de algunos escenarios y momentos musicales cortesía de Klaus Badelt (Piratas del Caribe I) que suena bastante bien.

Pues bien, cuando más entretenidos estábamos, el director decide entrar a matar y nos ofrece un final (del que no hablaremos), digno sin duda de producciones de serie C por lo menos. Vamos, casi tan abajo como Dragones y Mazmorras (bueno, no tanto). Y el problema no es sin lugar a duda la falta de presupuesto, o de efectos especiales. El problema es que el final es absolutamente lamentable, mal planteado y ejecutado, echando por tierra el relativo buen hacer de todos los minutos anteriores y que finalmente nos dejan esta mala leche con la que escribo estas líneas porque me quedo con la sensación de haber perdido un viernes noche que empezó bien y terminó por los suelos.

El resultado

Si no sabes torear pa que te metes como se dice por estas tierras. Cualquiera que haya visto un mínimo de cine plantea un final mejor que el que podemos ver en la cinta. Un desperdicio.